Collections

Un fonds en constante évolution

A chaque exposition des Collections, une partie du fonds propre du musée est présentée, organisée de façon différente en fonction d'un nouveau thème.

Les œuvres issues des Collections ne sont pas accrochées lors des expositions temporaires.

vue du cannet Les collections du musée Bonnard sont constituées d'achats, de dons et de dépôts publics et privés.

Ce parcours présente un ensemble représentatif de l'oeuvre de Pierre Bonnard qui vécut au Cannet entre 1922 et 1947. Paysages, intérieurs et nus sont les sujets récurrents de l'artiste à travers dessins, photographies et peintures.

C'est en 2003 que la ville achète un premier tableau Harmonie verte, arbre bleu, alors que le projet du musée Bonnard vient d'être validé par le conseil municipal. Depuis, la politique d'acquisition menée par l'équipe scientifique du musée, concentre son intérêt sur la période cannettane de Pierre Bonnard. C'est ainsi qu'a été acquis un ensemble de paysages méditerranéens dont Paysage du Midi ou Baigneurs à la fin du jour.

En 2006 et 2008,la Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique offre un tournant capital à l'histoire du musée en déposant deux œuvres majeures et contribue ainsi à son classement comme « musée de France ». En 2011, lors de l'ouverture du musée, un dépôt privé d'une cinquantaine d'oeuvres enrichit les collections de peintures, dessins et sculptures ainsi qu'un magnifique intérieur La salle à manger au Cannet par le musée d'Orsay.

Chaque année la ville du Cannet achète des œuvres selon les opportunités du marché. En 2010, le musée achète notamment un premier nu – Nu de profil, ainsi qu'un très rare exemplaire du paravent La Promenade des nourrices.
En 2012, trois œuvres : une magnifique gouache préemptée en vente publique – Paysage du Cannet et Nus se reflétant dans une glace, ainsi qu'une grande lithographie de Toulouse-Lautrec, Affiche pour La Revue blanche, permettant ainsi un contrepoint essentiel à celle de Bonnard. Achat en 2013 d'un huile Paysage du Cannet par temps de mistral, 1922 acquise avec l'aide du FRAM, probablement peinte lors du premier séjour de Bonnard au Cannet en 1922.

Nouvelles acquisitions graphiques

Septembre 2017

Ce très rare Album de La Revue blanche acquis récemment, composé de 12 lithographies nabis date probablement de décembre 1894, bien qu’il soit daté de 1895, suivant l’usage de l’époque.

Il constitue un témoignage étonnant de l’art de cette période. Il ne subsiste que très peu de séries complètes (probablement 2 ou 3), bien que l’album ait sans doute été tiré à 100 exemplaires: il a été le plus souvent « cassé », les lithographies les plus précieuses ayant été vendues séparément. Rarissime et merveilleusement conservé, il a gardé sa couverture dessinée par Bonnard, comme les rubans qui permettaient de retenir les estampes assemblées. Pour la plupart, ces lithographies avaient déjà paru dans la revue. Elles portent le numéro 33, ce qui prouve que la suite est demeurée dans son état d’origine et qu’elle n’a pas été « reconstituée ».

Don d'une œuvre

Un amandier entre dans les collections

La Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique à renouvelé son attachement au musée Bonnard, au Cannet (Alpes-Maritimes), par le don d'une huile sur toile, L'Amandier (vers 1930). Cette oeuvre majeure de Pierre Bonnard a été acquise en vente publique à Londres en février 2014 pour la somme de 355 812 €.

L'amandier dans la peinture de Bonnard revêt une signification tout à fait particulière liée à l'attrait profond de son jardin et de son environnement dans sa maison du Bosquet au Cannet. On ne connaît réellement que deux peintures sur ce sujet : celui qui nous intéresse et qui date des années 1930 et un autre plus tardif, considéré comme le dernier tableau de Bonnard (conservé au Centre Pompidou, Paris).

Cet arbre qui célèbre la renaissance de la nature, chère à Bonnard, occupe toute la surface de la toile comme dans la composition de celui de 1947. Toutefois, ici, la matière apparaît plus légère et les couleurs plus claires. Sa floraison blanche est moins contrastée grâce au mauve et au rose qui donnent à cette peinture un réel sentiment d'harmonie. Ce petit paysage vient compléter l'ensemble réuni par le musée Bonnard par sa grande qualité picturale et par l'émotion qui s'en dégage qui fait indiscutablement penser au lien très profond qui unissait Bonnard à son jardin qu'il considérait comme un paradis. Cet arbre en donne toute la symbolique.